一、可以培养观察能力、分析能力、表达能力。
通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。
二、能养成细致、专注、沉着、持久的品质。
正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢？因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。
三、可以培养审美情趣。
因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。 在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观；进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美；最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。
四、发展健康个性，勇于创新。
因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美；其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。 有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来！” 打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。
五、对中华民族文化的热爱。
也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。 在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。
六、起到养生的作用。
不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。练习书法与气功的“三调”非常相似： 1）调身——姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。 2）调神——入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。 3）调息——调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。
总之，书法能释古通今，陶冶情操，好似知识大都市中的一派田园风光，自然、质朴、宁静，给人无限的美好空间。
书法的修炼
书法的修炼是要花费相当时间和精力的，要甘坐几十年冷板凳，“十年太极不出门，廿年书法不出手”。只有这样才能在随意之中，“无法”而具备万法。
学习书法如登山，每上一层才可看到新的美景，低层一般无法理解和体验高层的审美感觉。比如我们在泰山上每上一级，眼前的世界就会有新的精彩和神奇。于是又激发你不断再攀登。书法家随着时间的推移，年龄的增加，修养的积累，才能逐步成为一个知识渊博的人，文明高尚的人，热爱生活的人，奋进不已的人。人和书法都达到成熟的境界，所谓“人书俱老”（孙过庭语）。袁枚有一首诗，意境非常好，可供大家参考。“爱好由来下笔难，一诗千改始心安，阿婆还是初髻女，妆未梳成不许看。”书法家应该有这样的境界和情怀。
书法的基本功
我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。
书法是一辈子的事
孩子学书，自然是注意培养良好的学习习惯，重点是技法和培养其对书法的兴趣。在重点教其技法的同时，着重培养其对艺术的敏感心灵，能够让其认识到书法是一种文化传承，不仅能既学技法、又增长知识，还能造就其独立认识书法的能力。但要注意这个过程却是循序渐进的，技法与认识都不可偏废，如果不能兼得，宁可废其技法，毕竟技法是容易的事，但认识一旦偏废，便要耽误的事了。
青年学书法，自是严格了，一来技法要加倍努力，在技法上要能克服懒散的习性，能于喧嚣中辟得一片清静，虽是成年人，却也要有决心坐上几年童子功。二来是要在认识上上升到做人的层次了，结书法日思夜想，点滴汇集，能与点画间与古人相接，与时代俱进，自是能够使领悟书法成为生命存在的状态，从而日渐精进的。只有此，方能于生命终结之时达到“人书俱老” 的境界。
老年人学书，其实是很有得天独厚的条件，因为其对生命的理解达到了一个很高的层次，若能走正途，很快便能见效的。但有有其致命的劣势，就是老年人的恋旧，舍不得放下固有的认识，不愿意从零开始，难以克服原来的书写习惯。所以老年人学书不宜宽泛，应当先其一项，先精后视自身能力再取其宽。
书法是一辈子的事，能成就大书家、大艺术家要有其机缘，机缘是可遇但很少而不能求。所以对于个体书家而言，沉下心来用全心去体悟，尽情享受其中的深沉与乐趣方为正事。
书法与文字的区别
中国书法最基本的外在形态是线条。人们在书法线条中，看到的是线条本身的美，它来自与书法家创造性组合的秩序感，同时也让人们在这种具有创作者风格的线条组合中，感觉到了生命的运动和自然的力量。文字要求整齐，能看懂即成，是体现人们思想的工具。而书法是一种艺术，人们已经全然忘却文字的字意，而更多地关注于线条的美感了。书法只有到了这时，才真正摆脱了文字的干扰而独立，成为一种艺术。
三、书法的品评
书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的"美的再创造"过程。
四、如何欣赏书法
中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。
1、学，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。
4、有鉴别碑帖之能力：
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学习和欣赏。
5、要有书写技巧：
所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。
6、有艺术涵养：
书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的"骨力"、 "姿态"、"神韵"、"气魄"，才能真正达到欣赏书法的目的
书法知识
书 法 是我国传统造型艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。
技法上讲究：执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。
一般要求：执笔要 → 指实掌虚，五指齐力
用笔要 → 中锋铺毫
点画要 → 圆满周到
结构要 → 横直相安，意思呼应
分布要 → 错综变化，疏密得宜，通篇贯气
并崇尚个性、风貌和意趣。
书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。书法艺术有三千多年历史，秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等丰采多姿。
著名书法家如：东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚。
唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草
亦别具艺术魅力。
宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家。
清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）。
“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”。
现代有于右任、沈尹默等。
书如其人
书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。
唐太宗在《论笔诀》中说："欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙......"欧阳询也讲练书法时要"澄神定虑，端己正容。" 必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注，达到入静专一的状态。然后，意在笔先，灵活自如地运动手、腕、肘、臂，调动全身的气力，通过笔端，有机地输送到字的点、横、竖、撇、捺和字里行间的布局之中，即所谓"以通身之气之功之力而用之" ，促进血液循环，使人精力充沛，这又与气功不谋而合。
周星莲《临池管见》指出："静丨坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。" 故 "正书居静以治动，" 说明练楷书能养气安神，消除烦躁。而隶书因其书法沉稳秀拔,如林泉般清幽爽神，使头痛、失眠的人气血平和，情志自调。书法家长寿的原因就在此中吧。
虽然字的造形是在纸上，但它的神情意趣，却在纸墨之外，自然环境中的一切动态自有相契合之处。诚如老子的"道法自然"。释家所谓"一沙一世界，一叶一春秋。"天文、地文、人文，象中有道。
王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势......书法家悬腕运笔，掌虚指实，快而不急，慢而不滞。捕捉到"鸾舞"之姿，"龙腾"之态，可达浑然忘我的天人合一状态。
古代书论普遍关注品德与书法的关系，即有"书如其人"之说。清代的朱和羹在《临池心解》中写道："书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。"
唐太宗李世民酷爱书法艺术, 重视培养书法人才, 发掘整理了魏晋遗墨，确立了王羲之的书圣地位，为唐代的书法繁荣作出了巨大贡献，在书法史上占有重要地位。
唐太宗在书论上也有独特见解，强调书的"筋骨"和"神气"，还主张书法要有"冲和之气"。"中则正。正者, 冲和之谓也。" "用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚， 则锋含沉静。" 太宗亲自撰写《王羲之传论》，书写了不朽佳作《温泉铭》。遒劲雄健，雍容和雅，朗润俊逸，通篇洋溢出一种英武豪放又圣明高超的气概。
谈墨法
写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有，字“枯”不是墨浓墨少的问题。
多搞墨是死的，要惜墨如金。
怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润王铎用干笔蘸重墨写，一笔写十一个字，别人这样就把墨放上去，极浓与极干的放在一起就好看，没得
笪重光论用墨：磨墨欲浓，破水写之方润。 ——与魏之祯、熊百之等谈
厚纸用墨要带水，薄纸、皮纸要用焦墨写。
用墨要能深透，用力深厚，拙中巧。
文学修养
恪勤在朝夕，怀抱观古今”，加强文学修养，她能促进我们在进行书法活动的同时丰富我们的情感世界，增强对自然、对生活，以及对我们所热衷的书法这门艺术的感情，从而进行更好的书法创作，使书法这朵艺术奇葩更加靓丽夺目。
写字
书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等
如何学好书法
学好书法，无外乎两个重点，一个是态度，一个是方法。
一、就态度而言：需自信，忌狂妄，不迷信，勤思考，善比较！ 1、有的人练了一两年，甚至只练了几个月，便写得像模像样了，而有的人写了一辈子的字，却还是写得呆头呆脑，可见悟性这东西是肯定起作用的，悟性又来自哪里呢？其实悟性来自于思考，多思考，才能进步快；不动脑筋地瞎练，固执己见，不愿尝试新的方式方法，只是不断坚持重复错误的东西，只能闭塞视听，永无进步了。 2、相信自己能超越古人。前人走出来的路，后人来走，只能更快，古人学书条件，远无不如今人，今人未必不能超越古人，尊重古人是应该，但千万不要盲目迷信古人，没有谁的字是天下第一，王羲之不是，颜真卿也不算，如果他们是的话，那么历代书法家又有谁写得和他一样？难道他们是傻瓜？放着最好的不要，另搞一套？每个人的字都只能说有他各自的特点，我们学习他们，是学他们的优点，而不能全盘接收，而且也不可能全盘接收的，必竟你学他，却永远不可能是他，即使他自己来写，也未必每次都能写成一样，而你学他，非得做得和他一样，那只能是徒劳无功，所以学的只能是规律，规律才是本质性的东西，如何找到规律才是我们应该重点注意的。 3、眼界：人永远是眼高手低的，对于他人书法该如何评价呢？一个简单的方法：把你的自我感觉降两个层次就是，当你觉得和对方差不多时，其实你的水平应比对方低一到两个层次，当你能看出对方有些小的的毛病时，你的水平应该和对方相差不远，至于你觉得对方的字好，很难找出什么毛病时，你所在的层次其实已离对方很远了。两幅字在你眼里差不多，而在其它水平更高的人眼里，却能很清晰的分出高低，例如，田英章对欧楷十杰的评价，是相当中肯的，因为他的水平在所评作品之上，因而能分出他人作品的高低，当你的水平不到，比你高几个层次的作品，你是无法评出高低的，只有到了一定的层次，才能对和自己水平相差不多的作品分得出高低。当然对你不熟悉的风格进行评价，则更需要丰富的笔法技巧，更高明的结体经验才能评价的。因为东向而望是不见西墙的。 4、不要轻易高评他人，对于水平一般的作品，你的褒奖，证明你的水平很低，因为此作品两层次以下才是你的真识水平。对于高水平的作品，不可妄加批评，因为好与坏，真正的方家心里是有杆称的，你的批评不但能体现你的书写水平，认知水平，更能体现你的道德水平。实事求是的看待他人作品，才能真正提高自己的眼界，眼界高了，才能手底功夫自然提升。
二、就方法而言：无外乎笔法和结体关于运笔： 1、很多写字好的人，其实就那么几笔得意的。说这句话，无非是表明书法并没有某些人说的那么玄。 2、笔法并没有什么不可说的，也并不是某些人说的那么玄的。 3、运笔其实也就几点要求。就行笔过程而言分：起笔，行笔，收笔；就运笔动作而言分：中锋，侧锋，转笔，折笔，提按，平动。 4、起笔，不要在逆起，顺起这点上纠结，错误的逆起笔方法反而害人不浅，字写得死板，墨疙瘩，很多原因就是来自对逆锋起笔的误解，其实，横画竖起，竖画横起反而更容易让人做到，当熟练后，加入逆势，自然就是逆锋起笔了，记注，是逆势，而不是写实的“逆锋”起笔。当然篆书和隶书不在此例，其它书体可以。 5、行笔不可过缓，不可匀速，起收部分可慢，甚至有所停顿，中间行笔可加快速度，这一点很重要，否则字少精神， 无笔力，死板。另外，还要注意提按的配合。平直，等粗都是显得字死板的主要原因。 6、中锋立骨，侧锋取研。对于侧锋要正确认识，侧锋用得好，字会显得漂亮，当然，侧锋要区别于偏锋。对中锋，侧锋不可过于纠结，其实是没有绝对的中锋的，即使是侧锋起笔，只要你不把笔压死，保持相对垂直，自然会回复到中锋的。所以最重要的是如何保持运笔时，笔锋和纸的垂直。另外有的笔画是侧锋起笔，中锋行笔，收笔又是侧锋，如很多字中撇和反捺连写。还有如短横，短竖，重点等笔画要学会侧锋铺毫，是一笔写成的，而不是反复涂抹而成。 7、收笔，有出锋和收锋（主要指捺，偶尔用在撇，竖等），关于收锋，其实只是指不出锋而已，可略回收，或稍驻笔即可，错误的收锋和错误的逆锋起笔一样，同样害人不浅。 8、所谓提按，其实是指运笔过程中，控制笔锋入纸的深浅，是行笔过程中的配合动作，不可割裂开来，一般是边行边按，或边行边提，使得写的笔画有粗细变化。如一长横，写成两头粗，中间细，是要通过提按的配合来完成行笔的。当然提按之外还得控制行笔速度。一个行笔过程，其实是几种运笔方法的综合运用。如果没有悟透这一点，将永远无法写出漂亮的笔画来的。 9、转和折，转笔显圆润，折笔显刚劲，一味的转，字就显得浮，一味的折，字就显得生硬，转笔和折笔的巧妙结合，才会让字显得灵活动变。该转的地方用折，字就显得呆板，该折的地方用转笔，字反显得浮滑。 10、关于牵线，牵丝可让一个字增色不少，但牵丝不可影响到主笔，牵线是笔画间因书写连惯性而自然形成的，不是笔画，去掉牵线，并不影响主笔，所以不能喧宾夺主，牵线的运用，能增加笔势的连惯性， 但牵线不是虚尖，虚尖是笔画起笔或收笔时入纸过浅，笔画不到位形成的，或者是为写牵丝而刻意写出的虚尖，而非自然连笔形成，显得累赘。所以要区别有益的牵丝和累赘的虚尖则很重要。注：高明的牵丝技巧是书者功底的体现。 11、牵丝虽然对字的增色作用很大，却不可故意为之，当书写过程中，因笔，墨等原因，无法再继续连写下去时，宁可收笔另起，也不要勉强连下去，否则字就显得软弱无力了。这一点需要书写过程中反复积累经验，因为纸，笔，墨的不同，牵丝的形成效果是不一样的。 12、飞白，因书写快速，墨枯而形成。自然而然形成的飞白能让字有墨色的变化，也可看出笔速的变化， 令作品丰富，可墨枯后，仍一味涂抹，则有造作之嫌了。
关于结体： 1、独体字要端庄，平稳，笔画要分轻重，如横长竖短，则横细竖粗，而横短竖长时，横可稍粗，竖一定要细长。 2、合体字，要注意避让，如左边的部分，左伸右缩；右边部分，左缩右伸，这样字才会结合紧密。另外，相同的字合体，更要有变化，如粗细，长短等。 3、笔画忌重笔，当相同的笔画过多时，如重捺，重撇，重横、重竖等，要有变化，或长或短，或粗或细，或出锋或收锋。 4、每个字都有主笔，其他笔画都是围绕这一主笔来书写，都是这一主笔的铺垫，是枝叶，不是主干， 唯有这一主笔写好了，这个字才算成功，主笔一般是哪些呢？长横，中竖，长撇，长捺等等。 5、笔画与笔画结合时，要注意开合，断连等到变化。有的笔画是与上一笔断开的，有的是仅部分粘连，有的是完全是从上一笔的笔画中间起笔。
学习书法贵在坚持
学习书法，贵在多练，借鉴前人的经验，掌握一定的方法是必要的，但更重要的还需勤学苦练，持之以恒。古今书法家，无一不是勤学苦练而成的。书法并不神秘，只要我们按照正确的方法刻苦练习，就一定能把字写。“世上无难事，只要肯登攀”。
学书有感
一幅作品要完整
首先选择好内容
疏密大小精心配
通篇布局不雷同
作书需带精气神
精巧构思要出新
气度轩昂有收放
神态自然有浓重
浓重淡轻有色调
干湿对比最重要
带燥方润求和谐
浓淡干湿掌握牢
书带筋骨血和肉
四项法则要吃透
脉络分明谓之筋
苍劲有力是骨头
墨色浓淡即是血
笔画粗细便是肉
字态奇异求自然
便是精品第一流
一幅作品要完整
首先选择好内容
疏密大小精心配
通篇布局不雷同
一幅作品要完整
首先选择好内容
疏密大小精心配
通篇布局不雷同
学习书法从哪种字体入手好
学习书法从哪种字体入手好呢？对于这个问题，书法家们各自有不同的看法。有的说从篆书入手好；有的说从隶书入手好；有的说从行书入手好。这些看法都有一定的道理。但我认为从楷书入手较好。 我之所以不同意从篆、隶入手学书，是因为学篆书首先遇到一个难以认识的问题，增加了学习的困难；其次，篆书兴起和通用的时代距离现在比较遥远。现在的入们，绝大多数不识篆字。当今，篆书作为一种字体，仍有其艺术欣赏价值，而其实用价值却已今非昔比。我认为，对于只想通过学习书法写出工整美观的楷书、行书以适应学习、工作需要的人来说，可以不学篆书。隶书比篆书易识易写，但与楷书比较起来，点画显得优柔有余，刚劲不足，并且结构易于分布平正，学好隶书再学楷书难，而学好楷书再学隶书易——这是就初学而言的，如果要想窥其堂奥，达到高深的艺术境界，学好任何字体都不是轻而易举的。 宋代书法家苏东坡说：“真如立，行如行，草如走。”意思是楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷在这里是楷模、典范的意思。楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。明朝书法理论家丰坊说：“学书须先楷法……楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”对于初学者来说，绕过楷书，直接学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本点画、结构的训练、写出的字容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。所以唐孙过庭说：“图真不悟，习草将迷。”明代汪砢玉也说：“近世多尚行草，未始学真而先习草，如人未学立而欲走，盖可笑也。” 对于初学书法从哪种字体入手为宜，仁者见仁，智者见智，无必要也不可能强求一致，只要得法并下得深功，从任何字体入手都能取得成就，可谓殊途同归。但其所花费的时间精力，所走路程的远近曲直恐怕就大相径庭了。在这个问题上，我还是固执地认为宜从楷入。 楷书从汉朝就已有其雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成，初学者学习哪一朝代的为好呢？ 我认为从唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。 有人认为，唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚，而提出初学应从魏晋入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵。我认为要把字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或飞动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。对于初学者却应力求结构的工整规矩。正如孙过庭所说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”初学不学平正，字就会歪斜无仪；但过于平正，又将呆板而无生气，所以又必须追求险绝；险绝过甚，便会狂怪无态，因此又要归于平正。这就是学书循环往复，不断升华的过程。以平正论，唐楷当之无愧。清代梁 说：“学书须临唐碑，到极劲健时然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。”先学法度森严的还是先学自由放纵的，唐徐浩《论书》云：“初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。”这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。 初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。梁 对欧字极为推崇，说：“写透欧书，碑版皆可书矣。”清朝杨守敬说：“欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。”初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。 中唐书家颜真卿44岁时书写的《多宝塔碑》多用方笔，横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。 晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。 以上所举各碑，只要教授得法，学者持之以恒，在半年至一年内“入帖”是不成问题的。
学习书法赢得尊重
1、恪守承诺，说话算数。
2、尊重差异，包容个性。
2、立足自力，不求别人。
3、说话艺术，待人有礼。
4、力戒废话，习惯做事。
5、做人低调，直爽热情。
6、待人宽容，脾气温和。
7、宁可吃亏，不占便宜。
8、心态健康，事业有成
用笔方法
从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。
练字的好处
一、优化气质。
气质是人的内在素质的外在表现。练字的人，长期以来，在临帖读帖的同时，还要学习书法理论，研究诗词歌赋，培养审度情趣，以增加涵养，努力使自己的字有丰富的内涵、有浓厚的书卷气。随着书法水平的提高，思想认识水平、学识水平、审美情趣也会随着提高。练字的人特别是如田氏兄弟这般真正的书法家，往往给人学养丰富、言行高雅、气度不凡的感觉和印象。
二、益寿延年。
练习书法，要求胸张，背直，头端正，并稍微向前倾斜，使胸与肺有舒展自如的余地。书家在习字之时，因手腕着力运动笔管，往复伸屈，心搏犹如钟摆一样地自然运动，故上肢的运动，能与心搏配合尤著，就好像是我国传统医学中的推拿按摩。在书家的运笔过程之中，通过五指执笔，以五个手指反复运动来调和气血，活络关节，平衡阴阳，有益于身体的活动能力，从而达到身体内在功能的调节;有利于食物的消化和人体大脑的新陈代谢;更有利于人体增强内部“老年素”的排泄。我国书家历来寿者多，古代的虞世南81岁，欧阳洵85岁，柳公权88岁，文征明90岁;当代的舒同、赵朴初、启功、武中奇等都是长寿书法家；至于在世的高寿书家更是举不胜举。
三、造福家庭。
幸福家庭既需要真挚情感来维系，也需要家庭成员通过健康有益的行为来营造。赌博酗酒等恶习是幸福家庭的杀手，而书法又是赌博的杀手（英章老师语），没见过书法家同时又是赌徒的。一旦爱好上书法，把全部心思都用在练字上了，就没有时间、没有精力去赌博酗酒吃喝玩乐了。无恶习的人，更能赢得家人的尊重，为家庭增添其乐融融的幸福气氛。
四、充实人生。
在物质生活达到一定程度后，越来越多的人想方设法通过各种手段来丰富文化生活，提高生活质量，以消除泛味、单调，排遣孤独，使生活更有意义、更充实。学习书法无疑是一项明智的选择。练字的人，全身心的投入书法中，往往烦恼皆消、宠辱皆忘，生活会很快乐、很充实。特别是在退休或空闲时间多的人，一旦爱好上书法，会使你退而不休、空而不闲，在挥毫泼墨之际，舒散怀抱之时，心无挂碍，心平气和，心情舒畅，怡然自得，持之以恒，乐此不倦。
五、活跃思维。
众所周知，脑子越用越灵活，练字的人展纸挥毫，斟酌推敲，需要全神贯注地思维和专注构思，大脑一直处在兴奋之中。医学专家证实，练字的人勤于思维，常动脑学习，会使大脑得到相应的锻炼，可以达到调节肌体功能和抗衰老的目的，有效地促进大脑组织的活力，增强记忆能力。
六、消除疲劳。
练习书法，是一种动与静的运动过程，与体育运动中打太极拳、练习气功等锻炼有着异曲同工之妙，从中取得的锻炼效果是不言而喻的。书家在展纸挥毫之时，人体配合默契，身体各部位的肌肉和关节，甚至腰部也都相应地得到锻炼。在书写之时，心静手动，形神合一，心不外驰，专心致志，通过内外的协调作用，使血脉、气路、经络均得到疏通，从而起到消除疲劳的作用。
七、调节情绪。
练字对磨练习性、调节情绪、培养镇定和缓的性格有益处，这是世所公认的。现代生活节奏加快，高强度的工作负担与周边环境的复杂，使人神经系统的正常运动招致了不同程度的干扰和破坏，使人的性情容易烦躁不安。而在工作繁忙过后的空余之时，练习书法，吟诗作赋，能使人心旷神怡，使一天紧张的工作情绪得到调节，以此陶冶高尚的品格与情操。
八、遣情舒怀。
在窗明心静、清雅安适之时，入砚睢墨，潇洒挥毫，泼墨写意，倾情于笔端纸间，纸上春风笔上开。把情感寄托笔墨，通过笔墨舒发情怀，畅哉，乐哉！
九、结交朋友。
物以类聚、人以群分。爱好书法的人通过共同的爱好，走到一起，交流书艺的同时，增进了友谊，结交了朋友。对此，我们这些砚田书友会员深有感触，通过跟随田老师学书法，全国各地以往素不谋面的书法爱好者成为了挚友；通过中国楷书网的搭桥，我们不断探讨书法技艺、畅叙感情友谊，天南海北的朋友越来越多，朋友会遍天下！
十、收获金钱。
不想或不能使书法变成金钱的书家不是真正的书法家！随着练字人书法水平的不断提高、名声的不断传播，书法作品会变成一张张钞票，书法会成为谋生的手段。现在仅跟随田老师学写字的朋友就有多人开始通过书法受益了，雪松、夏梁、魏国平等高手早就有固定的书作润格了，祝金亭、易志勇等人成为了专职书法教师，张振鹏等人也开始收学生了．．．．．．学好（楷）书法是有饭吃的（英章老师语）！相信会有越来越多的朋友通过书法收获越来越多的金钱。
少儿学习书法
一、学习书法对孩子的成长有什么帮助？
1、养成正确习惯，用美观字迹获取可观成绩；
2、学成一技之长，用真才实学赢得出类拔萃；
3、炼成坚强意志，用必胜信心应对严峻考验；
4、完善自身素质，用艺术修养提升人生品味。
二、哪些因素决定孩子的书法成绩？
1、孩子对造型艺术的兴趣和敏感程度。
2、孩子的理解、观察能力。
3、孩子的感官统合能力。
4、家长的耐心和孩子的毅力。
5、老师教学方法的科学性、正确性。
三、多长时间能够看到孩子书法学习的成绩？
在考虑这个问题时，不应简单的只考虑上课日期而应充分考虑两个因素，即孩子每天的练习量和练习时是否用心。如果孩子每天能够较为专心的练习20到40字（大约二十分钟到半个小时，那么快则一年慢则一年半左右，孩子就能够写出较为规范美观的毛笔字，并将在学校的相关活动中展露头角。
四、孩子学书法大体要经过哪些过程？
孩子的书法能力的培养包括以下几个方面：
1、细致观察的能力；
2、肘、腕、指的精确运动能力；
3、对艺术规律的分析、归纳、记忆、运用能力；
4、练习及完成作品所需要的耐力。
书法教学实际就是对这几项能力的培养，为此，我将少儿书法教学的初级阶段划分为如下阶段：
1、对工具基本使用方式的初步掌握阶段和基本笔画的初步认识阶段。（约三个月）
在这一阶段主要通过描红的方式引导孩子练习正确执笔、稳定运笔、及适量蘸墨等基本能力。并通过对基本笔画几何形状的描述引导孩子初步了解书法用笔方式，但要注意不可无视孩子的现状对笔画甚至结构提出过高要求，以免伤害孩子兴趣。在这一阶段不留课后作业，防止不良习惯的养成。
2、基本结构能力的培养阶段。（约三个月）
基本用铅笔完成，让孩子用铅笔单线在九宫格内临摹范字的骨架，即把范字的结构从字帖上平移到自己的作业纸上。
这一阶段需要家长的密切配合，主要是在课后练习时帮助孩子学会对照范字，找出差距，随时修改，直至基本合格。
这一阶段的主要目标是通过集中训练，使孩子的具备基本的结构临摹能力，为下一阶段的用笔的强化训练扫除障碍，并在一定程度上提高孩子日常正确书写的能力。
3、基本笔画和书法用笔方式的强化训练阶段。（约三个月）
在这一阶段让学生把第二阶段用铅笔临写的单线字，在教师指导下用毛笔以正确的方式书写完成。由于前一阶段在结构上的充分准备，写出来的字将会较为接近范字，孩子以及家长学习书法的信心将会逐渐增强。
4、直接临写范字（包括结构和用笔），并尝试书写整幅作品。
这一阶段孩子已具备较强的临摹能力，单字较为美观，通过整幅作品的书写，培养对作品章法的初步认识，增强完成作品所必需的耐力和信心。
到这一阶段结束为止，孩子应该能够成为学校书法活动中的佼佼者，成就感将激发孩子自主学习的兴趣和能力，书法将逐渐成为孩子和家长精神生活的一部分。
进入中级阶段，教师将根据孩子的意愿和特长，为孩子量身制定学习计划，逐渐引导孩子自主的遨游书法艺术的殿堂，而不应该用单一的教学方式，限制孩子的个性发展。
五、您的书法教学是否注重自身的特色：
根据自身的艺术发展道路和教学经验，我经过多年的实践与总结，探索出了属于自己的教学体系。为了更有效率的引导孩子早日步入书法艺术殿堂，激发孩子的学习的兴趣。在突出科学性和趣味性的前提下形成了自身的教学特色：
阶段清晰，降低难度：
打破整体植入式的书法教学传统，对各项能力的培养分清主次，以免眉毛胡子一把抓，避免孩子无所适从以致从学习之初就丧失兴趣。
目标明确，循序渐进：
针对孩子年龄特点及所处阶段提出适当要求，并尽量通过教师的努力，让孩子感受到通过自身努力达到目标的成就感，增强信心。
因人施教，不拘一格：
尊重孩子个性发展，力求使之与书法教学目标有机的融合，以期孩子将来能走出一条属于自己的艺术之路。
从严教学，注重实效：
不为笼络家长和孩子而姑息孩子的不良习惯。不通过不当方式帮助孩子在学校活动中赢得奖励，培养孩子正确的人生观和价值观
六、在孩子书法的学习中，家长应该帮助孩子培养什么，克服什么？
孩子面对困难，战胜自我的能力是逐渐建立起来的，在这个过程中家长的作用是必不可少的，我认为在以下诸方面，孩子需要您的帮助：
六要
一要:下定决心,挑战自我;
二要:坚定信心,相信自我;
三要:树立恒心,塑造自我;
四要:培养耐心,磨炼自我;
五要:学会细心,完善自我;
六要:保持虚心,提升自我.
七忌
一忌:临渊羡鱼,知难而退;
二忌:轻敌自信,劳而无功;
三忌:孤陋寡闻,不得门径;
四忌:有手无心,重复错误.
五忌:用心不专,一曝十寒;
六忌:朝秦暮楚,见异思迁;
七忌:迁就习惯,叶公好龙.
书法标准
字要方正，明白易识，要美好看，合法度，有艺术性，他人赞赏肯定，获奖、名声是手段，不是目的，名气是指大家对你的认同。
学习书法，视野要高远，实力、功力、影响力，三力俱到。
书法练到一定程度，就不再单纯是一个技巧问题，更多的是体现了书法家的境界、学识和对艺术人生的理解和感悟。
在享受学习书法艺术的整个过程中，要以修身养性、增长知识为目的，在提高艺术品位的同时，提升自己的思想修养和生活品味。